“L’usignolo della Chiesa Cattolica: laboratorio poetico e spirituale di Pasolini” - Un canto fragile e inquieto: la poesia come testimonianza e scandalo

"Le pagine corsare " 

dedicate a Pier Paolo Pasolini

Eretico e Corsaro

Biblioteca Nazionale Centrale Roma

“L’usignolo della Chiesa Cattolica:
laboratorio poetico e spirituale di Pasolini”

Un canto fragile e inquieto: 
la poesia come testimonianza e scandalo

La raccolta poetica L’usignolo della Chiesa Cattolica di Pier Paolo Pasolini si configura come un viaggio complesso e stratificato nel cuore della poesia italiana del Novecento. Pubblicata nel 1958 ma composta tra il 1943 e il 1949, l’opera si colloca in un momento cruciale della biografia e della formazione intellettuale dell’autore, segnando il passaggio dalla stagione friulana e dialettale a una nuova fase di ricerca espressiva in lingua italiana. La raccolta si distingue per la densità tematica e stilistica, affrontando con forza e originalità questioni di religione, identità, eros, politica e memoria. Essa si impone come un vero e proprio laboratorio poetico, in cui si sperimentano forme, registri e simboli che anticipano molte delle tensioni e delle contraddizioni destinate a attraversare l’intera produzione pasoliniana.

Pier Paolo Pasolini nasce a Bologna nel 1922, da madre friulana e padre romagnolo. La sua infanzia e adolescenza sono segnate da continui spostamenti, ma è soprattutto il legame con Casarsa della Delizia, paese natale della madre in Friuli, a esercitare un’influenza decisiva sulla sua formazione umana e poetica. A partire dal 1942, Pasolini si rifugia a Casarsa per sfuggire ai bombardamenti della guerra e, al tempo stesso, per ricercare una dimensione esistenziale e culturale più autentica, lontana dalle tensioni della grande città e dal clima oppressivo del regime fascista. In questo contesto, la sua voce poetica si affina e si radicalizza, trovando nel dialetto friulano e poi nella lingua italiana gli strumenti per dare forma a un universo lirico che intreccia intimità personale e coscienza storica.

Il Friuli diventa per Pasolini una sorta di “utero linguistico”, una terra-madre che custodisce la fonte originaria della sua ispirazione poetica e il luogo della memoria infantile. In questo contesto, il giovane autore non si limita alla scrittura, ma si dedica anche a un’intensa attività educativa e culturale: fonda una scuola privata per i ragazzi contadini di Versuta, promuove la rivista Stroligut di cà da l’aga e, nel 1945, dà vita all’Academiuta di lenga furlana, con l’intento di valorizzare il friulano come lingua della poesia.

Il periodo friulano, tuttavia, è segnato da eventi drammatici. Nel 1945 il fratello Guido viene ucciso durante l’eccidio di Porzûs, episodio che imprime una ferita indelebile nell’animo di Pasolini e alimenta il senso di perdita, lutto e crisi che attraversa molte delle sue liriche. Negli anni successivi, l’autore si avvicina al Partito Comunista Italiano, ma nel 1949 viene espulso a seguito di accuse di corruzione di minori e atti osceni: accuse infondate, che lo costringono però ad abbandonare il Friuli e a trasferirsi a Roma insieme alla madre.

Questi eventi biografici si riflettono con forza nella scrittura di Pasolini. In L’usignolo della Chiesa Cattolica egli elabora il lutto, la crisi dell’identità, il senso di colpa e la tensione tra desiderio di purezza e pulsioni trasgressive. La raccolta nasce dunque in un contesto di profondi cambiamenti storici — la guerra, la Resistenza, la ricostruzione — e di lacerazioni personali, che ne determinano la tonalità elegiaca, il senso di precarietà e la ricerca ostinata di un significato nel dolore.

L’usignolo della Chiesa Cattolica raccoglie poesie scritte tra il 1943 e il 1949, ma viene pubblicato solo nel 1958 da Longanesi, dopo una lunga gestazione e numerose vicissitudini editoriali. Critici come Gianfranco Contini e Vittorio Sereni si impegnarono per sostenere la pubblicazione dell’opera, riconoscendone il valore innovativo e la profondità.

La raccolta si presenta come un canzoniere unitario, ma articolato in sette sezioni che seguono un ordine cronologico e tematico:

I) L’usignolo della Chiesa Cattolica - 1943 - Poesie di ispirazione religiosa.

II) Il pianto della rosa - 1946 - Divisa in “La verginità” e “Il non credo”, riflessione sull’innocenza e la perdita della fede.

III) Lingua - 1947 - Ricerca di una nuova espressività.

IV) Paolo e Baruch - 1948-49 - Dialogo tra fede e ragione.

V) L’Italia - 1949 - Poemetto in sei capitoli.

VI) Tragiques - 1949 - Quattro poesie di tono tragico ed esistenziale.

VII) La scoperta di Marx - 1948-49 - Poemetto di chiusura, apertura alla dimensione storica e politica.

La struttura della raccolta riflette il percorso interiore di Pasolini, dalla nostalgia per la purezza originaria alla crisi della fede, fino alla scoperta della storia e dell’impegno politico. Ogni sezione rappresenta una tappa di questo itinerario, in cui la poesia si fa strumento di autoanalisi, confessione e ricerca di senso.

Nelle edizioni successive, in particolare nell’edizione critica curata da Walter Siti per i “Meridiani” Mondadori (2003), sono state aggiunte appendici con poesie disperse e inedite, sia in friulano che in italiano, che arricchiscono ulteriormente il quadro della produzione pasoliniana di questi anni. La presenza di varianti, redazioni diverse e materiali preparatori conservati negli archivi testimonia la natura “aperta” e sperimentale della raccolta, che si configura come un laboratorio poetico in continua evoluzione.

Il tema religioso occupa un posto centrale in L’usignolo della Chiesa Cattolica. Pasolini si misura con il cristianesimo paesano del Friuli, vissuto come universo di riti, simboli e credenze popolari, ma anche come spazio di tensione tra l’aspirazione alla purezza e le pulsioni trasgressive. La religione, per lui, non è mai soltanto dogma o istituzione: diventa dimensione esistenziale e poetica, intreccio di nostalgia, colpa, desiderio e ribellione.

Nelle poesie della prima sezione, la figura di Cristo appare spesso in termini corporei ed erotici. Nel componimento La Crocifissione, ad esempio, il corpo di Cristo è descritto con tratti androgini e sensuali: «il tuo corpo / di giovinetta / è crocifisso / da due stranieri». Il sacro si trasforma così in occasione di scandalo e trasgressione, luogo di esposizione del desiderio, in una tensione costante tra carne e cielo, tra bisogno di redenzione e attrazione per l’eresia.

La Madonna, nei testi mariani come L’Annunciazione e Litania, è figura ambivalente: innocenza e trasgressione, purezza e desiderio. Pasolini la mette al centro di una dialettica feroce, specchio del conflitto tra ansia di purezza e attrazione per il peccato.

L’eros percorre l’intera raccolta come forza ambivalente: colpa e vitalità, scandalo e autenticità. In Bestemmia e L’illecito Pasolini mette in scena la propria omosessualità, il senso di colpa e la volontà di scandalizzare, ma anche la ricerca di una felicità “paradisiaca e immorale”. Sangue, corpo, nudità, luce e ombra diventano segni di un desiderio insopprimibile, che resiste anche nei momenti di crisi e di lutto.

Pasolini non cerca la pacificazione: cerca lo scontro. Il sacro e l’eros, intrecciati, diventano la sua lingua poetica. Non c’è redenzione senza scandalo, non c’è purezza senza peccato.

Il sacro è carne. L’eresia è verità. La poesia è rivolta.

Politica e la Scoperta del Marxismo

La dimensione politica si impone con particolare intensità nella parte conclusiva della raccolta, soprattutto nella sezione La scoperta di Marx. In queste pagine Pasolini prende coscienza della fine di un’epoca e avverte la necessità di abbandonare la dimensione extratemporale della poesia per entrare nella storia, accogliendo le istanze della lotta di classe e dell’impegno razionale. La poesia non può più limitarsi a essere rifugio o mito: deve diventare strumento di coscienza e di intervento.

Il poemetto La scoperta di Marx segna una svolta decisiva. La figura di Marx, evocata attraverso una citazione di Gor’kij, si trasforma in emblema di una nuova maturità storica, di una razionalità adulta che si oppone alla nostalgia per il mondo arcaico e materno di Casarsa. È il passaggio dall’infanzia poetica alla responsabilità politica, dalla memoria individuale alla coscienza collettiva.

Eppure, come osservano molti critici, questa tensione non si risolve mai del tutto. La poesia di Pasolini rimane attraversata dal conflitto tra dimensione privata e collettiva, tra memoria e storia. L’adesione alla razionalità marxista non cancella il dubbio, né spegne la contraddizione: al contrario, la rende più viva, più drammatica. È proprio in questa dialettica irrisolta che si colloca la forza del testo, capace di mostrare come l’impegno politico non elimini la nostalgia, ma la trasformi in coscienza critica.

Il tema dell’identità, dell’infanzia e della memoria attraversa l’intera raccolta come uno dei suoi fili conduttori. Pasolini guarda al passato con uno sguardo duplice: da un lato la nostalgia per un’età dell’innocenza ormai perduta, dall’altro la consapevolezza della crisi e della frattura che segna il presente. La madre, la terra friulana, i compagni d’infanzia e i paesaggi della giovinezza diventano simboli di un mondo arcaico e intatto, irrecuperabile nella realtà ma ancora vivo nella memoria e nel desiderio.

Nel componimento Lingua, il poeta affronta direttamente la propria crisi esistenziale e linguistica. Non cerca di superarla, ma di accettarla come parte integrante della sua identità:

«amo la mia pazzia di acqua e assenzio, / amo il mio giallo viso di ragazzo [...]».

Qui la confessione personale si intreccia con la riflessione poetica, trasformando il dramma individuale in materia di scrittura.

La memoria diventa così un luogo di resistenza contro la corruzione del tempo e della storia. Non è semplice rifugio nostalgico, ma spazio critico, dove dolore e consapevolezza si fondono, rivelando la diversità del poeta e la sua irriducibile distanza dal mondo omologato. In questo intreccio di ricordo e crisi si colloca la forza della raccolta: la capacità di trasformare la perdita in coscienza, e la nostalgia in linguaggio poetico.

Una delle caratteristiche più significative di L’usignolo della Chiesa Cattolica è la scelta della lingua italiana, dopo gli esordi friulani delle Poesie a Casarsa. Non si tratta di un semplice passaggio tecnico, ma di una frattura interiore: l’italiano diventa per Pasolini al tempo stesso strumento di comunicazione con un pubblico più vasto e segno di una perdita, di una “seconda nascita” dolorosa nel mondo adulto della razionalità. È il varco che conduce fuori dall’innocenza arcaica, verso una lingua che porta con sé il peso della storia e della coscienza.

La tessitura linguistica della raccolta è complessa e stratificata. Vi convivono arcaismi solenni, echi biblici e liturgici, registri alti e sacrali, ma anche improvvise aperture colloquiali, immagini concrete e sensuali che spezzano la verticalità del tono. Il lessico si nutre di termini religiosi e simbolici, ma si lascia attraversare da vibrazioni erotiche e quotidiane, in un continuo oscillare tra sacro e profano, tra confessione intima e rappresentazione teatrale.

Questa lingua, insieme austera e carnale, diventa lo specchio della crisi pasoliniana: un luogo di tensione dove la poesia si fa corpo e rito, memoria e scandalo. È l’italiano che non pacifica, ma ferisce; che non consola, ma rivela. In esso si consuma la dialettica tra innocenza perduta e coscienza adulta, tra il bisogno di purezza e l’irriducibile attrazione per la trasgressione.

Dal punto di vista metrico, L’usignolo della Chiesa Cattolica si distingue per una notevole varietà di forme. La prima sezione è segnata da sequenze litanianti di quinari, che evocano il ritmo della preghiera e della ritualità popolare. A queste si affiancano componimenti in endecasillabi — il celebre “endecasillabo d’avorio” — insieme a settenari, novenari, poemetti in terzine e versi liberi. Tale pluralità non è casuale: riflette la ricerca di una voce poetica capace di dare forma alla complessità dell’esperienza, di tradurre la crisi dell’identità e di rendere visibile la tensione costante tra tradizione e innovazione.

La struttura ritmico-sintattica si presenta spesso con un andamento prosastico, vicino al registro narrativo, che alterna momenti di scorrimento discorsivo a improvvise accensioni liriche e a pause di meditazione sospesa. Questo equilibrio dinamico consente alla poesia di muoversi tra diversi registri: dall’elegiaco alla preghiera, dalla confessione alla denuncia, fino alla meditazione filosofica.

In tal modo, la raccolta si configura come un laboratorio di forme e di voci, dove la metrica diventa strumento di esplorazione interiore e di espressione critica. La varietà dei versi non è soltanto un esercizio tecnico, ma un modo per incarnare la pluralità dei sentimenti e delle contraddizioni che attraversano l’opera: nostalgia e ribellione, sacro e profano, lirismo e razionalità.

Il simbolismo costituisce una delle cifre stilistiche più rilevanti di L’usignolo della Chiesa Cattolica. Le immagini della luce e dell’ombra, dell’alba e della notte, del sangue, del corpo, della croce, della madre, della vergine, del fiore e dell’usignolo ricorrono con insistenza in molte poesie, assumendo di volta in volta significati diversi e spesso ambigui. Questa costellazione di simboli non si limita a ornare il testo, ma diventa il tessuto stesso della sua espressività, capace di tradurre in immagini la tensione interiore del poeta.

L’alba, ad esempio, si configura come emblema di speranza e di rinnovamento, ma al tempo stesso segna la fine dell’innocenza, il passaggio irreversibile dall’età arcaica alla coscienza adulta. Il sangue, con la sua densità semantica, è insieme segno di passione, sacrificio e colpa, mentre il corpo — soprattutto quello di Cristo e della madre — diventa luogo di esposizione e di desiderio, ma anche di scandalo, in cui si intrecciano sacralità e trasgressione.

A livello retorico, l’uso ricorrente dell’ossimoro e della sineciosi (l’unione di opposti) rivela la volontà di esprimere la dialettica irrisolta che attraversa l’opera: purezza e peccato, innocenza e trasgressione, memoria e storia. Queste figure non sono semplici artifici stilistici, ma strumenti attraverso cui Pasolini mette in scena la contraddizione come principio generativo della sua poesia.

In tal modo, il simbolismo diventa non solo un tratto estetico, ma un dispositivo critico: esso consente di rappresentare la complessità dell’esperienza poetica e di dare forma alla tensione tra sacro e profano, tra nostalgia e coscienza storica, tra desiderio e colpa.

Il titolo L’usignolo della Chiesa Cattolica si presenta come un nodo di suggestioni e ambiguità. L’usignolo, tradizionalmente simbolo di poesia, canto e ispirazione, viene qui accostato alla Chiesa cattolica, evocando un legame complesso tra arte e religione, tra voce individuale e istituzione collettiva. La scelta di questo accostamento non è neutra: suggerisce fin dall’inizio la tensione tra la libertà del canto poetico e la rigidità del dogma, tra la spontaneità dell’ispirazione e la forza normativa della tradizione.

Secondo alcune interpretazioni, il titolo allude alla posizione marginale ed “eretica” del poeta rispetto alla tradizione cattolica. L’usignolo canta ai margini della Chiesa, ne assorbe i simboli e i riti, ma li rielabora in una poesia che diventa al tempo stesso confessione, scandalo e ricerca di senso. Il canto dell’usignolo è dolce e malinconico, ma anche inquieto e trasgressivo: riflette la voce di Pasolini che si misura con la fede e il dubbio, con il desiderio e la colpa, con la memoria e la storia.

Il titolo può essere letto anche come una vera e propria dichiarazione di poetica. Per Pasolini, la poesia è un atto di mediazione: tra sacro e profano, tra tradizione e modernità, tra comunità e individuo. L’usignolo diventa così il simbolo della voce poetica che tenta di farsi ascoltare in un mondo attraversato da contraddizioni e crisi, rivendicando la funzione della poesia come spazio di resistenza e di rivelazione.

Alla sua pubblicazione nel 1958, L’usignolo della Chiesa Cattolica non passò inosservato: la raccolta di Pier Paolo Pasolini suscitò reazioni contrastanti, dividendo la critica. Da un lato, figure autorevoli come Gianfranco Contini ne colsero immediatamente la portata innovativa. Contini sottolineò la capacità del poeta di rinnovare la tradizione italiana attraverso l’uso di simboli potenti, registri arcaici e una voce intensamente personale. Non solo: presentò l’opera a concorsi letterari e ne scrisse recensioni entusiaste, riconoscendo nella tensione tra antico e moderno la cifra più originale della poesia pasoliniana.

Dall’altro lato, non mancarono giudizi severi. Alcuni critici considerarono la raccolta ostica, distante dalla linea dominante della poesia italiana, e talvolta la definirono un’opera di transizione, incapace di fungere da ponte verso la “poesia civile” delle Ceneri di Gramsci. Paolo V. Mengaldo, in particolare, parlò di “cattolicesimo cerimoniale e mortuario, sensuale ed ossessionante”, denunciando una “vernice anticheggiante” e un intreccio insolubile tra autenticità e manierismo.

Nonostante queste riserve, l’opera trovò sostenitori di rilievo: poeti e critici come Vittorio Sereni, Franco Fortini e Giorgio Bassani ne apprezzarono la profondità tematica e la bellezza stilistica, contribuendo a consolidarne la reputazione. Con il passare del tempo, L’usignolo della Chiesa Cattolica è stato progressivamente rivalutato da nuovi lettori e studiosi, che ne hanno riconosciuto il ruolo fondamentale nella formazione della poetica pasoliniana e, più in generale, nella storia della letteratura italiana del Novecento.

La bibliografia critica su L’usignolo della Chiesa Cattolica è vasta e articolata. Tra i contributi più significativi (che hanno aiutato a realizzare questo breve saggio), si segnalano:

Gianfranco Contini, “Al limite della poesia dialettale” (1943), che sottolinea la modernizzazione della poesia dialettale operata da Pasolini e la sua capacità di coniugare antico e nuovo.

Franco Fortini, “Attraverso Pasolini” (2022), che analizza la tensione tra espressione assoluta e manierismo, tra autenticità e sperimentazione formale.

Guido Santato, “Pier Paolo Pasolini. L’opera poetica, narrativa, cinematografica, teatrale e saggistica” (2012), che offre una lettura complessiva della produzione pasoliniana, mettendo in luce la centralità della crisi linguistica e della ricerca di senso.

Walter Siti, curatore dell’edizione critica delle poesie di Pasolini per i “Meridiani” Mondadori, che evidenzia la continuità tra la stagione friulana e la produzione in lingua italiana.

Giordano e Naldini, “Pasolini. Le lettere” (2021), che documentano il processo di composizione, le difficoltà editoriali e il rapporto di Pasolini con i critici e gli amici.

Giovanni Avogadri, “L’Usignolo della Chiesa Cattolica di P.P. Pasolini e il fascino del Puer Aeternus” (2013), che interpreta la raccolta alla luce dell’archetipo del fanciullo eterno e della dialettica tra innocenza e colpa.

Luigi Bianco, “Corpus Pueri. Note su L’usignolo della Chiesa Cattolica di Pier Paolo Pasolini” (2025), che analizza la raccolta come tappa fondamentale nel percorso di distacco dal mito friulano dell’infanzia.

Questi e altri studi hanno contribuito a restituire la complessità dell’opera, evidenziando la sua natura di laboratorio poetico e di spazio di confronto tra tradizione e modernità, tra individuo e collettività, tra memoria e storia.

Molti studiosi hanno sottolineato la centralità del tema religioso in L’usignolo della Chiesa Cattolica, interpretando la raccolta come un vero e proprio “libretto di meditazioni religiose” — definizione proposta dallo stesso Pasolini. In essa si riflette il dissidio profondo tra fede e dubbio, tra nostalgia per l’universo estatico della religione e avversione per le sue istituzioni. La poesia mariana, in particolare, è stata letta come espressione di un conflitto interiore: da un lato l’ansia di purezza, dall’altro il desiderio di trasgressione; da un lato la figura della Madre e della Vergine, dall’altro il senso di colpa legato alla violazione della castità.

Un’altra chiave interpretativa feconda è stata individuata nell’archetipo del Puer Aeternus, il fanciullo eterno. Secondo James Hillman e altri studiosi, la poesia di Pasolini è attraversata dalla figura del fanciullo, dell’adolescente, del Cristo-Puer, in una dialettica continua tra innocenza e colpa. Tale immagine incarna il desiderio di restare fuori dal tempo, di sottrarsi all’ordine e alla continuità della vita adulta, ma al tempo stesso la necessità di confrontarsi con la storia. Il rapporto con la madre, la nostalgia per l’infanzia, la difficoltà di entrare nel mondo degli adulti e la tensione tra eros e purezza vengono così letti come manifestazioni di una coscienza che rifiuta la linearità del tempo e trova nella poesia uno spazio di resistenza e di confessione.

La sezione La scoperta di Marx ha invece suscitato numerose interpretazioni in chiave politica. Alcuni critici vi hanno riconosciuto la testimonianza di una svolta: l’apertura alla dimensione storica e collettiva, la presa di coscienza della necessità di impegnarsi nella lotta di classe e di costruire una nuova razionalità. Tuttavia, come osserva Guido Santato, la tensione tra dimensione privata e pubblica, tra memoria e storia, tra poesia e prosa, rimane irrisolta. La poesia di Pasolini continua a oscillare tra la nostalgia per il mondo arcaico e il desiderio di partecipazione politica, mostrando come la sua voce resti sempre sospesa tra confessione individuale e impegno collettivo.

L’usignolo della Chiesa Cattolica occupa una posizione di snodo fondamentale nella produzione poetica di Pier Paolo Pasolini. È l’opera che chiude la stagione friulana e dialettale, raccogliendo l’intero periodo di formazione e di sperimentazione linguistica e stilistica, ma al tempo stesso segna l’avvio di una nuova fase: quella della poesia civile e dell’impegno storico, che troverà la sua espressione più compiuta nelle Ceneri di Gramsci (1957).

La raccolta si distingue per la sua natura di “opera di passaggio”. Da un lato, conserva il legame con la tradizione simbolista, decadente ed ermetica, con la nostalgia per una purezza originaria e con la ricerca di una lingua vergine per la poesia. Dall’altro, anticipa molte delle tensioni e delle contraddizioni che caratterizzeranno la produzione successiva: la crisi della lingua, la riflessione sulla storia, la centralità dell’eros, la denuncia della corruzione della società borghese.

In questo senso, L’usignolo della Chiesa Cattolica può essere considerato un vero e proprio laboratorio poetico. È uno spazio di sperimentazione e di confronto tra modelli diversi, dove memoria e storia si intrecciano, l’individuo si misura con la collettività, e il sacro si confronta con il profano. La raccolta non offre soluzioni definitive, ma mette in scena la complessità di una voce poetica che si prepara a diventare coscienza critica del proprio tempo.

La pubblicazione de L’usignolo della chiesa cattolica ha rappresentato un momento di svolta nella cultura italiana del Novecento. Non si tratta soltanto di un’opera poetica, ma di un testo capace di rinnovare la tradizione lirica attraverso la profondità delle questioni affrontate. Pasolini, con la sua scrittura, riesce a intrecciare la dimensione estetica con una forte critica sociale, offrendo una riflessione originale e coraggiosa sui rapporti fondamentali che definiscono l’esperienza umana: individuo e collettività, fede e dubbio, eros e storia.

L’opera ha esercitato un’influenza duratura su generazioni di scrittori, poeti e intellettuali, diventando un punto di riferimento per chi desidera comprendere la complessità della fede, dell’identità e delle emozioni. La sua eredità non si limita al piano letterario: essa si estende alla dimensione culturale e sociale, invitando a riflettere sulle tensioni tra arte, religione e vita quotidiana. In questo senso, L’usignolo si configura come un laboratorio poetico e spirituale che continua a dialogare con il presente.

Come già accennato, la raccolta ha conosciuto diverse redazioni e varianti, con la presenza di materiali preparatori, poesie inedite e versioni alternative di alcuni componimenti. Emblematico è il caso delle due redazioni de La Crocifissione conservate negli Scartafacci ‘49103. Le edizioni critiche, in particolare quella curata da Walter Siti, hanno permesso di ricostruire il processo di composizione e di mettere in luce la natura sperimentale e aperta dell’opera, segno di una ricerca poetica mai conclusa e sempre in tensione.

Un contributo prezioso alla comprensione della raccolta proviene dalle lettere di Pasolini agli amici e ai critici, così come dai suoi scritti autobiografici. Queste fonti documentano non solo le difficoltà editoriali, ma anche le motivazioni profonde che hanno guidato la sua ricerca poetica. In una lettera del 1947, Pasolini confessa:

“Vedrei con molto piacere pubblicato l’Usignolo, se non altro perché sgombrasse dai cassetti della mia scrivania e dei miei ricordi.”

Questa testimonianza rivela la dimensione personale, intima e spesso dolorosa della scrittura pasoliniana, e permette di cogliere il senso di precarietà, di crisi e di ricerca che attraversa l’intera raccolta.

L’usignolo della Chiesa Cattolica si colloca come una tappa decisiva nella formazione poetica di Pasolini, non solo per la novità della scelta linguistica — il friulano come lingua della purezza e dell’innocenza — ma anche per la radicalità dei temi affrontati. In queste liriche si intrecciano la tensione religiosa e la dimensione erotica, la nostalgia per un mondo arcaico e la percezione dolorosa della modernità, la ricerca di un senso collettivo e la confessione intima. La raccolta diventa così un luogo di sperimentazione, dove il poeta mette alla prova registri diversi, dal canto elegiaco alla invettiva, dal simbolo sacro alla rappresentazione carnale.

Il valore dell’opera risiede anche nel suo carattere di “cerniera”: essa segna il passaggio dalla stagione giovanile e dialettale, legata a Casarsa e alla comunità friulana, verso una poesia più consapevole e civile, che si aprirà negli anni successivi all’impegno storico e politico. Non a caso, le varianti e le redazioni multiple testimoniano un processo creativo inquieto, che riflette la precarietà esistenziale e la continua tensione tra fede e dubbio, tra desiderio e colpa.

La ricezione critica ha confermato la centralità del testo: studiosi come Gianfranco Contini hanno sottolineato la scelta etica del dialetto, mentre Walter Siti ha evidenziato la natura sperimentale e aperta della raccolta. Le lettere e gli scritti autobiografici di Pasolini, inoltre, rivelano la dimensione personale e dolorosa di questa scrittura, che nasce da un bisogno di liberazione e di testimonianza.

In definitiva, L’usignolo della Chiesa Cattolica non è soltanto un esordio poetico, ma un laboratorio di contraddizioni e di verità: un canto fragile e inquieto che, pur radicato nella giovinezza, anticipa le grandi questioni della produzione pasoliniana — la crisi dell’identità, il rapporto tra sacro e profano, la necessità di dare voce agli ultimi. 

Bruno Esposito

Curatore, Bruno Esposito

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